中国电镀网资讯：引言:2012年“六·五”世界环境日，一场以“绿色觉醒”为主题的画展将在中华世纪坛当代艺术馆展出。画展由本报社发起并主办，参与的艺术家共5位:李佳、索菲亚(英国)、赵淑伊(韩国)、冯建革、林斐。画展力图从多角度、多层次表达对自然的回归，对环境的保护，旨在强调绿色消费的理念，唤起社会公众转变消费观念和行为，选择绿色产品，节约资源能源，保护生态环境。
闻一多先生在《色彩》一诗中写道:“生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀;再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”
对自然和生命的感悟，一直都是绘画创作的不竭源泉，也正因为如此，画家们敏感于身边的自然环境，揪心于环境的破坏。“绿色觉醒”画展，也正是希望通过展示画笔下的美，唤起人们对于绿色的渴望，实现自我的觉醒。
画家们从自然中汲取灵感，感悟生命的意义，反思人类对环境的破坏
在采访中，5位画家不约而同地强调，自然与绘画从来都是血脉相连、天然一体的。大自然这个神奇的造物主提供了缤纷的色彩、丰富的线条和多变的空间构成，它们都给人以无限的遐想。画家们的心灵与自然碰撞后产生万千思绪，从大自然的一丘一壑、一花一鸟中发现无限的意韵，凭借直觉和心灵的触动去揭示自然中平凡的美，去批驳和反思人们对于自然的破坏，去领悟和参透生命的意义。
索菲亚，是一位旅居中国已10年之久的英国画家。她说，追寻生命的目的和意义是她艺术创作的灵感源泉。百川归海象征团结;连绵群山象征着在困难中坚韧自强;熊熊烈火象征在痛苦与考验中意志坚定，这些都是自然带给她的灵感，也是她希望在作品中表达的对生命的理解。
索菲亚作品水墨、水彩铅笔画《地球的哀鸣》
身为两个孩子的母亲，索菲亚对于环境问题特别地重视，绘就了多幅环保主题的画作，《地球的哀鸣》是其中极具代表意义的画作之一。一则关于环境污染导致珍惜动物濒临灭绝的新闻，让索菲亚悲从心中起，感慨万千的她创作了这幅作品。画作的正中，地球以拟人的形象出现，作为一个生灵正处于痛苦之中;旁边大幅的灰色调代表汽车排放的毒气正逐渐吞噬着人们的健康和生命;上部冒着滚滚浓烟的烟囱则代表着工厂排放的废气;而图中插进地球“大腿”的那把塑料叉子则隐喻着现代“快餐文化”的生活方式，给地球制造着源源不断的垃圾。
索菲亚痛心地说:“地球究竟还有多大的承受力?当我们看到沙漠化造成的干旱，导致人和动物都饿死、渴死时，当我们看到因空气污染、水质恶化导致儿童患上无法确诊的疾病而奄奄一息时，我们的心怎能不和地球一起哀鸣?”
不同于索菲亚对待自然和环境的反思精神，从小学习中国画、热爱花鸟绘画的冯建革，更重视用绘画的方式，表达自然之美。生活中的他悉心观察植物在阴晴雨雾中的状态，尝试将传统国画的元素与现代设计中的技巧相结合。每当自然的美景出现于眼前，冯建革都很想用绘画表达出来。“作为艺术家，要让人们了解到何为美，让人们从内心自觉保护美好的事物，而不是因为规则而被迫保护环境。”这也是冯建革对于“绿色崛起”内在含义的理解。
画家们心忧环境，希望作品能化为一种特殊的呼声，唤醒人们对环境遭受破坏的认识，激发人们保护环境的意识。而在平时的创作中，他们也十分注重使用环保材料。
目前在中央美术学院攻读博士学位的韩国画家赵淑伊，对于中国传统绘画艺术有着特殊的感情。8岁时无意在画册中看到的一幅仕女图，让她对中国国画和中国文化产生了浓厚的兴趣。1999年她来到异国求学，在鲁迅美术学院学习中国画。
赵淑伊作品装置艺术《Connection》
这位说着一口流利普通话的女孩，曾在韩国著名的旅游胜地——济州岛上工作生活。在这个拥有自然美景的岛屿上，生长着各类树木，海边散落着石头、贝壳，赵淑伊对这些随处可见的自然物件有着特殊的感情。如何用自然中的寻常之物进行艺术创作，成为了她生活中的一大爱好。在这次画展上，人们不仅会看到她绘制的工笔画，还有她利用各种废弃物所制作的装置艺术作品。例如，用拾来的废弃木料雕刻，然后用颜料描绘而成的几百只形态各异的小鸟。赵淑伊介绍，这种小鸟的原型是在韩国被称为“SSO-TDAE”的一种鸟类，它是韩国传统文化中代表吉祥的一种图腾。“比起绘画作品，装置艺术与自然是一种更为直接的关系，它不仅创作灵感来源于自然，其材料也同样来源于自然。”赵淑伊说，在本次画展上，展出这些利用自然之物制成的艺术品，也是鼓励大家发现自然之美。
李佳作品油画《菜园》
李佳，目前为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授。她认为艺术创作不应该受限于材料和形式。她既钟情于丹青的飘逸灵动，也喜爱油画颜料的厚重质感，目前则更偏好使用坦培拉(一种欧洲古典绘画材料技法Tempera的音译)。这种材料的质感，以及在绘制过程中所带来的不可期的变化，是她所钟爱的。她向记者介绍，如果去欧洲的博物馆参观，就会发现文艺复兴后的许多油画作品随着岁月的流逝，颜色变得灰暗，但使用坦培拉材料和技术的圣像画，即使在今天来看，颜色依旧如宝石般鲜丽。这种时间上的耐久性和材质的美感深深吸引着她。李佳说，她使用的水性坦培拉，又名“蛋彩画”，是使用蛋黄做媒介，没有其他的添加剂，因此不会像油画那样产生气味，对人体无害，也更加环保。
同样，索菲亚也重视绘画材料对环境的影响。在准备这次画展的过程中，她十分注意材料的选择和处理。她认为，艺术家必须对自己的生活方式负责，尤其要弄清楚哪些艺术材料对生物有害，哪些会产生污染，学会如何正确使用和处理这些艺术材料很重要。
绘画是一场与自我的对话。在画作背后，跳动着的是画家的思想脉搏
18世纪英国画家雷诺兹曾说，屋中有画，等于悬挂了一个思想。传统中国画也强调“外师造化，中得心源”。尽管画作有多种表现形式，绘画的材料也不尽相同，但无论是丹青还是水粉，线条还是色块，真正支撑画作的是其背后跳动着的思想脉搏。
在李佳看来，每一个作品都是从人的精神内核中剥离出来的外壳，它不必完美，也可能充满错误，但它应该是生命中一种真实的感受。“我们不能要求绘画太多，就如同我们不能要求一个人成为完人。试想，人类对所有世界的认识和看法，都是依赖于自身的感知而存在的，这就像‘如果没有眼睛来辨认和感知，我们的色彩和形状就不会存在;如果没有事物做标志，一瞬间，一小时或一天都会变得毫无意义。’可见人类所能感知的事物又是多么有限，因此我们的认识也必然是极其有限的。但恰恰是因为这些独特且有限的角度，它们才使我们的生存有意义。我想绘画也是一样，它存在的意义，也许就在于它在非事非物的状态中反映了人们认识世界的局限和角度。”
在写生教学中，李佳经常带领学生外出采风，一些学生辛苦踏遍山野选景，只为找寻一个自己认为完美的角度，结果一天中的大部分时间，他们都拿着画具在山上寻找，临近结束时，就可能无可奈何地选一个地方仓促作画。“无论是看自然还是看世界，最主要的是以个人角度去理解，而不是一味地寻找，苛求得到那抹‘完美’的风景。自然中的每一处都是美的，只是看你如何去发现它，诠释它。”李佳说。所以为了给学生们一些启发，每次下乡写生时，她都会很容易找一个舒服的地方坐定，拿出画笔，然后只是变换一下不同的角度，就可以将周围不同的景色转变为不同的画面。
80后常被认为是追求自我的一代，而对内心和情绪的细心审度却正是画家自我发现、自我表达所必须的。目前在鲁迅美术学院攻读硕士研究生的青年画家林斐，重视倾听内心世界的需要，然后通过绘画表达。林斐说:“我不会随波逐流。发自内心的表达，贴近灵魂的画面是我一直追求的，我认为艺术家首先需要的，就是真诚地表达自己。”
林斐作品油画《欲言又止》
对待自然、对待生活，她有着一颗敏感而文艺的心。在一段时间里，她像偏执狂一样迷恋上了绿色，具体来说是绿色的叶子。生长在东北的她说:“在北方，植物稀少，春天短暂。残留的冬雨过后，绿叶们突如其来，势不可挡，随后在风中坠落，没有任何留恋。它们的生命像是一场轰轰烈烈的爱情，在最美的时刻离开，虽说遗憾，但记忆永远都是美的。植物常常都很安静，它们懂得如何聆听，如何感谢阳光的恩赐，并享受孤独。我被这样的态度吸引，希望用画布留住这样的感动。”林斐的油画作品《欲言又止》，就是在这样的心态下创作的，画中一张女性柔美的脸隐藏在一片呈三角状发散开的绿之后，林斐这样诠释着画中的自我:“这幅画代表着我对于爱的态度和情绪，面对所期盼的爱，胆小懦弱但又内心澎湃，有时会无法辨认现实，甚至完全陷入自我欺骗之中。”
传统与现代，传承与创新，对于画家来说这并不矛盾，理解运用得当便能琴瑟和谐
处在当下这个快速变革的时代，传统与现代，传承与创新，孰轻孰重?这个话题在社会各个行业、各个领域都争议不断。那么，画家们是如何看待这个问题的呢?
冯建革，这位外表时尚的80后青年画家，喜爱阅读孔孟之书，痴迷于中国的传统文化。对于传统与现代，传承与创新，他也有着自己独特的见解。冯建革说，传统文化中有许多值得保留提倡的文化精髓，我们必须先了解它，懂得它。只有在这个基础之上，才能运用它融入现代生活。清初石涛曾说过“笔墨当随时代”，生活方式变化了，一些传统在形式上也要随着当下的时代调整。只有符合现代人生活方式，有用武之地的传统精髓，才是真正有价值的。
冯建革作品中国画《春意》
冯建革的这些见地也体现在其画作之中。已经拥有自己设计工作室的他，擅长将设计的语言与中国画的元素融合在一起。“传统的中国画讲究诗书画意，包含许多内容。但在我的画中，看不到书法，也看不到诗，更多的是想用现代的方式，如画面的内容和空间构图的冲击感去表达自己心中对自然的感动，对人生的感动。”冯建革补充道，“如果还用‘元四家’(指元代4位杰出的山水画家:黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙)那种传统形式的书画表达，你只是不断地描摹复制，永远超越不了他们。”
他的这些理念在国画《残》中体现得淋漓尽致。画作中，两支枯萎凋败的荷花挺立着，没有过多的色彩和勾勒，整个画面传递出一种“留得枯荷听雨声”的意境。这两支荷其实已经脱离了荷花本身的形态，冯建革追求得更多的是通过空间的构成感和画面的意境，去传达一种心境和感悟。“枯荷象征的其实是一个生命的过程。每个人都会经历从年轻稚嫩到成长成熟，直至老去凋落的过程，但即使到一定的年龄，你的人生也可以是充实的、美丽的，就如同这两朵荷花一样。它盛放时有盛放之美，到了秋冬，万物凋敝之时，它却还坚强地挺立着，这是一种更具韵味的美。”冯建革意味深长地说。
传统与现代的结合不仅体现在画家画作的立意上，还体现在技法技巧上。索菲亚就很重视传统技法与现代技法的结合，她喜欢将水彩和其他材料混合来用。“当看到深蓝色颜料与另一种水彩混合后，新颜色慢慢分离出来，那感觉真美，真惬意。”索菲亚认为创新尝试是艺术的必经之路，艺术家必须试验不同的事物才能更为准确地表达自己的想法。
的确，一些艺术大师，一生都不安于现状，寻找着新的思路和新的表现手法来表达自我，但在他们的各种变化风格中，又保持着自己的个性，达到了创新和自我传承的统一与和谐。
画家感言
“作为一个绘画者，每件作品都是关于自然、生命、事件以及情感体验的产物。绘画是生命中每个片段直接或间接的记录，哪怕是几根简单的线条，也是生命体验的证据。我相信作为时间证据，绘画会比个体生命本身更长久地证明自然、生命的存在。”
——李佳
“您看到的作品既关联着我们物质世界的环保，同时又关注着我们精神世界的环保。究其根源，环境的破坏是由人的精神品质问题造成的;这个世界属于大家，正如伟大导师巴哈欧拉所言，我们相互依存，宛如‘一手之指和一体之肢’。每人都有选择:是做美丽世界的毁灭者，还是一名建设者?”
——索菲亚SophiaHurst
“世间的奇妙在于人与人、人与物之间命中注定的相遇，它是空间，是因果，是镜子里的反射，是与现实生活衔接的纽带。当你我看到这幅画的时候，虽不发一言，但你与我之间便展开了一段心灵之旅。”
——赵淑伊ChoSukYee
“这个变化的环境让我觉得社会道德在沦丧，不是我们不需要信仰，而是不知道该信仰什么。自古而来的优良传统和美德似乎成了作秀的代名词，这样的颠覆需要大家重新审视我们真正需要什么，又该做出怎么样的行动。自然而为才能亲历自然，才能回归自我，我觉得这样才能和谐共生，社会、环境才能更加进步。”
——冯建革
“一段时间里，我开始迷恋上绿色的叶子，那种无法用感官触及的青翠激发了我不知疲惫地创作。当绿叶离开了树，它们并没有感到忧伤，而是在崭新或未知的世界中驰骋冒险……我所能做的仅仅是记录它们‘旅行’中的一瞬间，当然，他们的自由远比这画布上呈现得无羁。偏爱这简单清爽的绿，它让我沉浸于此，内心笃定。”
——林斐
